Programmation
Pour le vendredi 18 juillet de 10:30 à 22:30, retrouvez :
TRIO RENAISSANCE - " Bestiaire "
Avec voix, flûte à bec et viole de gambe, ce trio composé d'Adèle Pons, Aránzazu Nieto et Romane Kriger vous propose une pièce participative autour de la musique représentative de la Renaissance et de différents animaux. Le public découvrira des instuments anciens, chantera et apprendra les caractéristiques de la musique de l'époque.
AURORE PIERROT - “Là où le temps s’efface”
Formée pendant douze ans au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence, Aurore Pierrot poursuit aujourd’hui sa carrière professionnelle au sein de la compagnie junior B&M2 à Biarritz. À travers sa pièce “Là où le temps s’efface”, elle explore la danse contemporaine avec une sensibilité empreinte de poésie et d’émotion, sur fond de musiques envoûtantes comme celles d’Ezio Bosso, NTO ou Ólafur Arnalds.
LES CLOPINS CLOPANTS
ISABELLE FAILLARD - “L’arbre à étoiles”
Comédienne et metteuse en scène formée au Cours Florent à Paris et à l’UQAM de Montréal, Isabelle Faillard développe depuis plus de vingt ans un théâtre vivant, poétique et sensoriel. Fondatrice du Théâtre du Ruban Vert à Aix-en-Provence, elle s’inspire de contes, de poésie, de peinture et de musique pour créer des spectacles qui éveillent les sens et les consciences. “L’arbre à étoiles” en est une nouvelle illustration, entre rêve et engagement artistique.
HONORÉ HEGO-HABITA
Honoré Hego-Abita proposera un moment de piano en solo. Entre œuvres classiques et improvisations, il partagera une musique simple et sensible, à écouter dans le calme de l’après-midi.
LA MAISON DE GARDANNE
La Maison de Gardanne, établissement de soins palliatifs, s’associe au chorégraphe Marco Beccherini pour une création inédite. Résidents et danseurs professionnels se retrouvent sur scène pour tisser ensemble une œuvre sensible, où les gestes deviennent langage, et le mouvement un espace de lien, de partage et de vie.
PIERRE DEM - Live musical
Projet musical mené par Pierre-Dominique Spinosi, Pierre-DEM fusionne les influences folk-rock, funk et disco dans un set à la fois festif et intimiste. Avec six artistes sur scène et une performance live dynamique, il invite le public à un moment de partage musical où la danse, l’émotion et la communion sont au rendez-vous.
GÉNEOVÉFAINES - " Correspondances "
Ce projet est porté par Marine Constant, danseuse et professeure de danse au sein du Centre Artistique cité; la création est un travail construit sur des sessions ponctuelles et dédiées, et s’inscrit dans une volonté de soutenir l’émergence de ce nouvau festival et faire rayonner l’engagement et l’investissement d’élèves motivées et sensibles au monde de la danse.
LES CLOPINS CLOPANTS - “Amies de toujours”
Née d’une aventure associative entre 2017 et 2022, la troupe Les Clopins Clopants a d’abord brillé par ses adaptations de grands classiques tels que Notre-Dame de Paris en comédie musicale ou Les Fourberies de Scapin. Devenue entreprise depuis 2022, elle présente aujourd’hui sa première création originale : Amies de toujours. Un spectacle né de mois de répétitions sur des scènes inspirées de Broadway, mêlant amitié, théâtre et passion pour la scène.
COMPAGNIE MAURIE - “Madeleine.s”
Fondée autour d’un besoin de création, la compagnie Maurie développe une danse chorégraphique de l’intime. Dans “Madeleine.s”, Émilie Maurie s’inspire de récits de vie pour explorer l’impact de l’émotion sur le corps. La pièce interroge le rapport entre le vécu personnel et l’expérience collective, entre mémoire et mouvement. Un travail sincère et profond, au croisement de la danse et du récit.
ABS CIRQUE - “Murmurs”
Mêlant cirque contemporain, danse et théâtre, la compagnie ABS propose avec “Murmurs” une création sensible et visuelle portée par une équipe d’artistes pluridisciplinaires. Installée à Venelles et partenaire du pôle culturel L’Étincelle, ABS développe aussi une forte dimension pédagogique et sociale. Ce spectacle réunit acrobates, danseuse, metteur en scène et technicien dans un univers en mouvement constant.
COMPAGNIE La tête dans les nuages -
troupe les éclaircies - “Simone et ses sœurs”
Créée en 2004 à Aix-en-Provence par Magali Zucco, la compagnie La Tête dans les Nuages œuvre pour un théâtre citoyen, engagé sur les droits humains et la lutte contre les discriminations. Avec “Simone et ses sœurs”, lecture théâtralisée jouée par la troupe des Éclaircies, jeunes comédiens semi-professionnels, le spectacle met en lumière des figures de femmes inspirantes dans une mise en scène sobre et percutante.
Mais aussi des activités comme :
Le samedi 19 juillet de 10:30 à 22:30, retrouvez :
À Nouveau :
PIERRE DEM - Live musical
AURORE PIERROT - “Là où le temps s’efface”
LES CLOPINS CLOPANTS - “Amies de toujours”
COMPAGNIE La tête dans les nuages -
troupe les éclaircies - “Simone et ses sœurs”
ABS CIRQUE - “Murmurs”
Mais aussi :
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LE STUDIO DU FAUBOURG - “ Renaissance Project ”
Le Studio du Faubourg présente Renaissance Project, une création scénique d’une durée de 15 à 20 minutes mêlant musique live, danse et mise en scène théâtrale. Sur scène, trois artistes évoluent autour d’un piano en live, accompagnés de costumes et d’accessoires soigneusement choisis. La pièce repose sur une composition sonore originale, créée spécifiquement pour ce projet. L’univers artistique du Studio du Faubourg est porté par une équipe passionnée et pluridisciplinaire : Amélie Farigno, danseuse contemporaine formée au conservatoire, Jonathan Belle, compositeur et pianiste, Anna Figlia, danseuse professionnelle, Luca Schauburg, violoniste et compositeur, Et Arnaud Pélissier, metteur en scène et directeur du Studio du Faubourg, à l’origine de cette création. Le Studio du Faubourg développe des projets alliant musique, performance scénique et narration poétique, dans une démarche artistique sensible et engagée.
LECONTE MARILYN - “ Satyam ”
La compagnie EKA présente SATYAM, une création originale d’une durée de 20 minutes, portée par deux interprètes. Cette pièce en duo explore un langage mêlant danse et théâtre.
SATYAM est le fruit d’une première collaboration artistique entre Salomé, danseuse et comédienne, et Marilyn Leconte, danseuse, chorégraphe et professeure de danse. Ensemble, elles signent leur première œuvre pour la compagnie EKA. Marilyn a déjà écrit plusieurs pièces, notamment pour un ballet junior, avant de se lancer dans cette nouvelle aventure artistique.
La compagnie EKA développe une approche sensible et incarnée du mouvement, au croisement de la narration scénique et de la performance chorégraphique.
MARSEILLE LABO BAND
Atelier d’improvisation musicale dirigé par Jean-Marc Montera
Cet atelier est animé par Jean-Marc Montera, guitariste improvisateur reconnu et artiste associé au GMEM (Groupe de Musique Expérimentale de Marseille). Il est ouvert à tous les instrumentistes ayant un minimum de pratique, sans restriction de style ou d’instrument. Le seul critère de participation : la motivation.
L’objectif est de développer un langage musical personnel au sein d’un groupe, en explorant toutes les dimensions du jeu collectif : écoute, concentration, improvisation, interprétation de partitions contemporaines, graphiques, etc. Les modes de jeu sont variés et encouragent la créativité de chacun.
La démarche repose uniquement sur une transmission orale, dans une ambiance bienveillante et collaborative, pour retrouver le plaisir simple et essentiel de faire de la musique ensemble.
DUO PIANO CONTREBASSE
Raphaël Corrotte et Philémon Masse forment un duo de jazz amateur composé de deux anciens élèves du conservatoire Darius Milhaud. Leur spectacle intitulé « Blue in Green, Dolphin Dance, Sno’ Peas » est une performance musicale de 20 minutes mêlant reprises de standards de jazz. Le duo propose une prestation en musique live, accompagnée d’un piano acoustique et d’un ampli de basse.
Leur répertoire rend hommage aux grandes figures du jazz à travers des interprétations sensibles et maîtrisées, incarnant l’élégance et la richesse de cette musique intemporelle.
PASS SOURIRE - “ Il était une fois une femme ”
Inspirée du texte Il était une fois une femme de Deborah Garcia, cette création originale portée par la compagnie Pass’Sourire mêle théâtre, danse contemporaine et émotions brutes. Avec quatre artistes sur scène, la pièce interroge la condition féminine à travers des récits de vie, dans une mise en scène poétique et engagée.
La troupe, fondée en 2009, rassemble des artistes amateurs et professionnels aux parcours variés : comédiens, danseurs, musiciens, auteurs. Ensemble, ils développent une démarche artistique inclusive et collaborative, où la scène devient un espace de réflexion et de création collective.