Programmation
Spectacle vert - Vendredi 10 juillet à 14h30
L'Art du Portrait
La maison de Gardanne
L’art du portrait est une exploration de la singularité de chacun. À travers le mouvement, le regard et la relation, les interprètes composent une succession de portraits où se révèlent des présences, des histoires et des sensibilités. Entre image extérieure et monde intérieur, la pièce interroge ce qui fait portrait et comment la rencontre avec l’autre peut faire émerger ce qui nous constitue.
L’art du portrait est une exploration de la singularité de chacun. À travers le mouvement, le regard et la relation, les interprètes composent une succession de portraits où se révèlent des présences, des histoires et des sensibilités. Entre image extérieure et monde intérieur, la pièce interroge ce qui fait portrait et comment la rencontre avec l’autre peut faire émerger ce qui nous constitue.
Concert duo contre basse piano
Raphaël Corrotte et Philemon Masse
Duo de jazz issu du Conservatoire Darius Milhaud, ces deux musiciens revisitent les grands standards du genre. Un répertoire de reprises élégantes à découvrir sur la scène du festival.
Spectacle orange - Vendredi 10 juillet à 17h
Cortex
Candice Paradiso et Diane Antunes
Candice PARADISO s’est formée au classique , modern jazz et contemporain à Espace Danse Pertuis et l’Ecole de danse de la Tour d’Aigues, tout en explorant parallèlement le break dance, le jazz et le musical.
Elle se spécialise ensuite en danse contemporaine au conservatoire d’Aix en Provence et obtient son DEC en juin 2025..
Cette première création marque le début de sa démarche chorégraphique personnelle. Diane ANTUNES se forme à l’Ecole ART Danse, puis au conservatoire d’Aix en Provence où elle obtient son CEC en danse classique et son DEC en danse contemporaine.
Le palais des papiers volants
Isabelle Faillard
Comédienne, poétesse et parleuse, Isabelle a été formée au Cours Florent à Paris et à l’UQAM de Montréal. Elle trace depuis plus de vingt ans un chemin singulier à travers les arts de la scène.
Comédienne et metteure en scène, elle crée et interprète ses spectacles depuis 2000, tissant des collaborations avec des artistes amateurs comme professionnels.
En 2010, elle fonde à Aix-en-Provence le Théâtre du Ruban Vert, un lieu qu’elle imagine comme un écrin pour les artistes coups de cœur, ceux dont le travail la touche, l’étonne, la bouleverse.
Depuis plus de 25 ans, elle enseigne le théâtre auprès de publics très divers : dispositifs ULIS, centres sociaux, unités de soins palliatifs…
Son écriture, résolument poétique, l’amène naturellement vers le conte et la poésie, où elle tisse des histoires qui se murmurent autant qu’elles se jouent.
Spectacle jaune - Vendredi 10 juillet à 19h30
Projet musical aux influences folk-rock, funk
Pierre DEM
Projet musical aux influences folk-rock, funk teintés de disco, le Pierre-DEM propose un set varié où la fête et la danse se mêlent, à des moments intimistes.
Quand la folie s'exhibe
Compagnie Pass sourire
La compagnie passourire compte a ce jour 5 comédiennes et deux comédiens, après quelques années dans le classique et la comédie. Ils choisissent aujourd’hui d’aborder le théâtre de l’absurde et de proposer leur propres créations et écritures. Participation a la première édition du festival avec « il était une fois une femme ».
Agath[a]
Compagnie Winona
La Compagnie Winona est née en avril 2025, d’un désir d’explorer les zones d’ombre et de lumière qui composent nos identités et notre société.
La compagnie Winona se situe à la frontière des disciplines où la danse rencontre le théâtre, où le corps et la voix s’entremêlent pour exprimer ce que les mots seuls ne suffisent pas. La création devient un espace de révélation : révélation d’émotions enfouies, de contradictions intimes, de ces multiples visages qui cohabitent en nous.
La première création de la Compagnie Winona est le solo Agath[a]. Cette pièce raconte l’histoire d’une femme contrainte par des codes sociétaux, et régie par le sens du devoir et de la perfection. On la découvre un matin chez elle, des événements viennent peu à peu fissurer sa façade de contrôle, révélant différentes facettes de sa personnalité.
Spectacle bleu - Samedi 11 juillet à 17h00
Nation inversée
Marc Dupuy ; compagnie de l’étreinte
Marc Dupuy: comédien amateur au sein de LE COLLECTIF L’ÉTREINTE
L’Étreinte est une compagnie professionnelle née en 2007 de la rencontre de comédiens issus du Conservatoire d’Art Dramatique de Toulon. Après avoir travaillé auprès de différentes structures, ils décident de se réunir avec pour objectif la création et la diffusion de spectacles vivants.
La compagnie collabore régulièrement avec d’autres artistes : musiciens, chanteurs, plasticiens, cinéastes, créateur lumières, metteurs en scènes invités. Ces rencontres naissent de l’envie d’expérimenter sans cesse de nouvelles formes théâtrales.
L’engagement artistique est motivé par un travail de recherche, de questionnement, de « laboratoire », le travail du corps comme moteur essentiel du jeu.
La genèse de chaque projet réside dans des textes qui résonnent en eux de manièreparticulière. De ce fait, les choix se portent naturellement vers une écriture contemporaine, vers un théâtre qui interroge sans cesse le texte et laisse la part belle à la libre interprétation du sens. »
Concert Elora Cotta
Elora Cotta
Elora Cotta est une artiste pop aux multiples univers. Bercée par la pop et variété française et internationale avec un supplément R&B, Elora créée de cette richesse ses chansons souvent accompagnées de mélodie envoutantes et de rythmes dansants. Elle y faconne par désyus des refrains que vous retiendrez avec des textes parlant des relations qui Tentourent. A seulement 23 ans elle entreprend seule la production de ses morceaux dans lesquels vous pourrez sentir transpirer sa determination, sa fraîcheur et sa sensibilité.
CHAMBRE SOURDE
Compagnie [EKA]
Danseurs professionnels d’horizons différents, ils se retrouvent autour de ce second projet de la compagnie [EKA]. Chacun apporte sa gestuelle, sa dynamique, son énergie pour laisser éclore cette pièce intime.
« Que se passe-t-il lorsque aucune voix ne se tait ? »
La pièce nous plonge dans l’esprit d’un être en crise : un seul corps, traversé par quatre visages. Ce à quoi nous assistons est un paysage intérieur en mouvement. Les danseurs incarnent des forces mentales opposées, qui s’affrontent, se défient sans relâche. Emotions, instinct et raison prennent tour à tour le contrôle guidant des comportements où s’entremêlent remords, violence et justice. Au cœur de ce désordre intime, une fatalité s’impose, le verdict est déjà scellé, l’intuition le sait, mais il demeure contesté. De la montée du silence jusqu’au cri, le masque reste le reflet d’un être qui ne peut exister qu’à travers l’accord ou le conflit de ses voix intérieures.
Spectacle rose - Samedi 11 juillet à 19h30
Caprice
Compagnie lecorpenshan
Caprice est une exploration intime de la mémoire et des émotions refoulées. Ce solo de danse et de théâtre physique met en scène des monstres intérieurs traduits par une gestuelle qui oscille entre fluidité et brutalité. La chute y est omniprésente, parfois rude, parfois douce, elle symbolise cette capacité à s’abandonner pour mieux se relever. L’ensemble se joue dans un espace minimaliste, matérialisé par quatre chaises, sur lesquelles plusieurs monstres cohabitent, soulevant la question : est-ce une quête de place ou une simple partie de chaises musicales ?
Compagnie Lecorpenshan : Animée par la conviction que les arts dialoguent entre eux et que leur association peut rendre une idée encore plus puissante, la Cie Lecorpenshan se veut pluridisciplinaire (la danse, le théâtre, le mime, le dessin, la performance, la photographie et l’écriture). Créée en 2024, la Compagnie Lecorpenshan fonde la pièce Caprice, la première création de Charlene Pons abordant la thématique des monstres intérieurs et des émotions. Au cours de cette première création coproduite par le CCN du Havre, des ateliers de danse, théâtre, texte et dessins sont menés autour de l’univers de Caprice. Charlene s’associe avec l’artiste et photographe Solène Milcent pour travailler sur un projet de dessin sur photos autour de l’univers de Caprice. Cette même année, Caprice fait ses premières dates au cours du Festival L’Escalier en avril 2026 à Genève. A la rentrée 2026, Charlene commence un nouveau spectacle, Les Pleureuses et bénéficie en parallèle du soutien de la fabrique de la danse pour le programme chorégraphe.
Un spectacle improvisé
La Lipaix
La LIPAIX revient sur scène avec un spectacle d’improvisation où chaque représentation est une nouvelle aventure.
Portés par vos thèmes et votre créativité (mais surtout la leur), les comédien.nes inventent des scènes inédites : des personnages attachants, des situations rocambolesques, et des rebondissements inattendus !
Que vous soyez habitués ou novices, laissez-vous embarquer dans cet univers unique, où l’interaction avec le public fait toute la magie de l’impro. La LIPAIX vous promet une soirée mémorable, entre éclats de rire et moments suspendus.
Concert Elvi
Elvi
Je vous invite à un voyage, ayant les mots pour moyen de transport.
Des mots rythmés et percutants, liant poésie et authenticité, qu’ils s’expriment avec conviction ou légèreté. Des mots qui s’inspirent du Slam et du Hip-hop, pour nous porter avec intensité au travers de cultures musicales diverses. Ce voyage me ressemble autant que je veux qu’il nous rassemble.
Car il fait escale sur les thématiques qui font écho à ce qui vibre en nous, ainsi qu’au vivre ensemble.